이상적인 집 공간으로 이끄는 모나리자 타일의 '집·12시간'

시간은 축이고 공간은 평면입니다
동양의 미학을 계승하고 홈퍼니싱 트렌드에 접목
12.3-12.6, 2020 광저우 디자인 위크, 2D08
모나리자가 당신을 타임터널로 안내합니다
'집·12시간' 탐색
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위 내용은 모나리자 타일의 광저우 디자인 위크 참가 주제와 간략한 정보 설명입니다. 시적인 느낌이 가미되어 중국의 하드코어 드라마 '십이사신'을 연상시키지 않을 수 없습니다. 장안의 시간' 아름다운 세상, 다당. 사실, '12시'는 시간을 표시하는 고대 방식입니다. 고대에는 인간이 자연의 법칙(Zi, Chou, Yin, Mao, Chen, Si, Wu, Wei, Shen, You, Xu, Hai)와 인간의 일과 휴식 패턴은 이 '12시간'에 따라 발전하기 시작했습니다. '12시간'의 시간이 바뀌면서, 다양한 시간 속에도 삶의 아름다움이 담겨 있습니다.

모나리자 타일 '집·12시간' 부스

한 순간에는 나름대로의 관심이 있습니다
12시간의 끝없는 삶
우리를 인도하는 것은 자연입니다
날씨에 따라 움직이고 지구와 조화롭게 행동하세요
이런 방법으로만 우리는 자연과 통합될 수 있습니다.
음과 양을 조화시켜 매 순간을 잘 살게 하라.
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이 아름다움은 아마도 모나리자 타일 전시장의 주제가 표현하고 싶은 의미일 것입니다. 모나리자 타일이 만들어내는 생활 공간에서 열두 시간 안에 있는 가정 생활의 아름다움입니다. 특히 포스트 팬데믹 시대에는 그에 맞춰 가정 환경도 변화해 왔습니다. 그렇다면 Mona Lisa 타일은 성능을 어떻게 해석합니까? 모나리자 타일 '집·12시간'은 어떤 모습인가요? 질문을 가지고 Zhongtaojun은 모나리자 그룹 기획 이사 Yang Xiaolin을 인터뷰했습니다.

Yang Xiaolin, Mona Lisa Group 기획 이사

01좋은 디자인이란 어떤 디자인인가요?
(전승 가능, 정밀 조사 견딜 수 있음, 수출 문화)

양샤오린: 디자인은 과정이기도 하고 목적이기도 합니다. 표현하려면 많은 것이 필요하지만, 정말 좋은 디자인은 영원히 물려줄 수 있고, 클래식만이 물려줄 수 있습니다. 그래서 우리는 이번 부스를 기획하면서 '12시간'이라는 주제를 찾았습니다. 첫째, 모나리자 타일의 제품이나 디자인 컨셉이 언제든지 디자이너의 요구를 충족시킬 수 있다는 점을 표현해야 합니다. 표현 둘째, 소비자의 가정 생활 환경에 대한 생각으로 돌아갑니다. 이것이 바로 모나리자 타일 제품이 수년간 인정을 받은 이유입니다. 즉, 모나리자 타일은 제품 디자인과 생산 초기부터 집중해 왔습니다. 단순히 디스플레이 장면을 위한 세라믹 타일 적용 공간을 딱딱하게 만드는 것이 아니라 디자이너와 사용자의 요구를 고려하는 방법. 사실 디자이너들의 발자취를 따라 공간 디자인의 목적에 대한 반성이기도 하다. 제품은 쉽게 교체되지만 문화가 풍부한 제품은 정밀 조사를 견딜 수 있습니다.

예를 들어 Mona Lisa Tiles는 청두의 지하철 4개 노선에 대한 전체 케이스 디자인을 제공했습니다. 이 4개의 지하철 노선은 각각 서로 다른 지명을 가지고 있으며, 역사 홀의 서로 다른 테마에 따라 디자인하고, 요소부터 컨셉까지 해당 오리지널 제품을 제작하여 지하철역이 단순한 대중교통 공간이 아닌, 이러한 방식으로 외국인 승객은 청두에서 지하철을 탈 때 청두의 심오한 문화를 느낄 수 있습니다. 그리고 이 문화의 전시는 단순한 전시가 아니라 상호작용적이어서 도시의 개방성과 포용성을 표현합니다.

따뜻한 톤을 반사하는 반투명 암석판이 있는 중국식 정원의 한 모퉁이 독특한 매력이 있습니다.

02'환생과 미래'의 개념을 어떻게 이해하나요?
(시간이 영원히 각인되는 타일)

양샤오린:이번 전시회에서 모두가 '환생과 미래'라는 컨셉에 주목했습니다.이러한 키워드, 그렇다면 무엇이 다시 태어날 수 있고, 미래에 도달할 수 있는 것은 무엇일까? 오직 시간만이 그것을 할 수 있습니다. 어떤 물질이든 시간의 변화로 인해 과거의 것이 될 수 있고, 인간의 삶도 시간으로 구성되어 있고, 도자기는 사실 시간과 공존하는 요소이기 때문이다. 5천년 동안 지하에 묻혀 있어도 물질은 변하지 않을 수 있으며, 시대의 변화를 목격한 자라고 할 수도 있다.

현대 건축 장식에 세라믹 타일을 사용할 경우 그 가치를 실현하려면 디자이너의 디자인 적용이 더 많이 필요합니다. 세라믹 타일 업계의 브랜드에 대해서는 디자이너마다 브랜드에 대한 인식과 견해가 다릅니다. 모나리자 세라믹스는 디자이너의 영감 요구, 세라믹 타일 제품의 활력, 그리고 긴장감에 대해 신중하게 생각했습니다. 세라믹 타일의 적용과 사용자의 생활 태도에 대한 이해를 바탕으로 다양한 시도를 하고 있습니다. 광저우 디자인 위크 참가가 매년 다른 이유 중 하나이기도 합니다. 독특한 접근 방식이 아닌 사용자 요구를 고려한 기획 전시입니다.

3.6mm 세라믹 대형 플레이트와 연결된 세라믹 대형 플레이트는 민족 스타일의 예술성을 보여줍니다. 개념

03디자인 위크의 슬레이트 웨이브에 대해 어떻게 생각하시나요?
(비교는 없고 자기 돌파구만 있음)

양 샤오린: 우리 모두 알고 있듯이 모나리자 타일은 전체 중국 세라믹 산업에서 가장 초기의 제품입니다. 이 부스에서는 최신 하이테크 제품도 전시했습니다. 광택이 나는 슬레이트. 초박형 슬레이트의 연마 기술은 현재 중국에서 오직 모나리자 타일만이 달성할 수 있는 세계적 수준의 과학기술적 문제라는 것을 알아야 합니다. 글쎄요, 반투명 슬레이트도 올해 6월에 새로 출시된 제품인데, 그 이유는 그 물리적 특성이 널리 사용되지 않을 수 있기 때문입니다. 우리의 디스플레이는 전시회를 찾는 디자이너, 딜러, 소비자들이 빛을 인지할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 지속적인 과학기술 혁신에 대한 인식과 동시에 모나리자 세라믹스 브랜드가 태도로 전시회에 참여하고 있다는 느낌도 듭니다.

올해 광저우 디자인 위크에서 많은 동료들이 슬레이트 제품을 전시했는데, 이는 업계에서 일반적인 현상입니다. Mona Lisa Ceramics는 작년 광저우 디자인 위크에 참가할 때 주로 슬레이트 제품에 중점을 두었습니다. 우리는 동료와 비교하지 않고 우리 자신의 혁신에 더 집중할 것이며, 우리 자신의 제품을 선보일 것입니다. 또한, 모나리자 타일은 제품 전시용으로 표시되지 않습니다., 제품에 모나리자 타일이 강수되었기 때문에 시장 사용자의 선택이 우리를 확인했다고 믿습니다. 따라서 광저우 디자인 위크에서는 이러한 디스플레이를 통해 젊은 디자이너들과 영적인 연결을 구축할 수 있기를 바랍니다. 이는 디자이너들이 이해하고 싶은 내용이자 방법이기도 하다. 공간의 디자인 컨셉과 브랜드의 문화다.

제품의 다양한 디자인과 색상은 "12시간"의 각 시간에 해당합니다. "< /span>

산과 숲의 고요함, 지각의 격동 속에서
모든 것에 대한 이야기를 들려주세요...
한 장면 한 장면이 너무 아름답습니다.
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2020년은 Mona Lisa Ceramics가 광저우 디자인 위크에 참가한 지 세 번째 해입니다. Yang Xiaolin은 마지막으로 우주 제품 전시에 대해 설명했습니다. 부스 공간은 "날씨와 시간에 따라 위치가 유리하다"는 개념을 계승했으며 풍부한 색상의 세라믹 대형 보드 및 투광 보드와 같은 재료를 사용합니다. 제품 디자인과 시간의 유산, 외관을 결합하여 그 의미를 느끼고 방문객이 절묘한 가정 생활을 여는 올바른 방법을 찾을 수 있도록 합니다. Zhongtaojun은 이것이 모나리자 타일이 동양의 지혜의 언어를 사용하여 도예의 아름다움을 복원하는 방법이라고 믿습니다.

12월 5일과 6일에는 광저우 디자인 위크 홀 2, 2D08에 이어 모나리자 타일과 함께 시간의 터널로 들어가 진정한 가정생활의 의미를 찾아보겠습니다.

(文/咿雅)